Rosa Panzer

Nichts und niemand existiert alleine.
Danke an:


Van Mojo
Cäcilia und Gerhard Sieghartsleitner
Anja Zehetgruber
Eliana Schnabler
Sebastian Reiser
LippZahnschirm
Harald Wawrzyniak, Maria Lichtenegger
Miriam Raneburger
Annette Behrendt
Christoph Staber
Kulturverein OAG
the smallest gallery
Lauftheater Graz
Zwupp
Dorit Margreiter
Bettina Yvonne Krautberger

Brav, lieb, nett, schön

Nähgarn auf Futterstoff (Durchmesser 17 cm) 

Was immer wieder und immer noch gemeint wird, dass man (als Frau) sein sollte.

Innendrinnen spinnen

Aquarell auf Papier (A5, 5×7 cm, 4 cm Durchmesser)

Spinnen und ich haben seit fast genau zehn Jahren (Juni 2016) immer wieder Begegnungen – in meiner Wahrnehmung beinah schicksalshaft. Wie die Spinnen das empfinden kann ich nicht sagen. Jedenfalls habe ich versucht sie zu fotografieren – keine Chance – die Fotos wurden entweder unscharf oder die besagte Spinne war weg bis ich mit der Kamera wieder zurück war. Losgelassen haben sie mich dennoch nicht. Sie mir zu malen hat dann gepasst.

Barfuss

Text und Performance, 2021 

Beitrag zu „Writers in (Climate) Crisis„, Lesung im Klima-Kultur-Pavillon (2021) und im Rahmen des Dramatiker*innenfestivals (2023)

So schreibt der Klimawandel: Die Lesung „Writers in (Climate) Crisis“ brachte unterschiedlichste Textformen und Ansätze an einen Ort und gab damit einen Einblick in die literarische Auseinandersetzung mit dem Klimawandel in deutscher und englischer Sprache.

Weitere Autor*innen: Bianca Antonia Cosar, Andrea Färber, Monish Gogri, Anna Hengstberger, Maria Leitgab, Susmita Paul, Frederick Reinprecht, Antonia Reissner, Nadia Rungger, Sandra Tanzmeister

Ein Projekt von „Tint Journal“ und „wir sind lesenswert„, Lisa Höllebauer und Lisa Schantl

Tränen im Taschentuch

analoge Fotografien (36mm, Farbe), 2021 

„I intensely care
about what was and is there 
(between sheets)
between hands,
under water, in my palm“ 

Ohne Titel

Eingerahmt

digitale Fotografie, 2012 

Sicherheit ist eine Nadel. Ungeachtet dessen, wie oft ich einen Rahmen darumlege, sie bleibt spitz. Selbst in sich zusammengeklappt ist dieser Zustand nicht verschwunden, sondern nur versteckt. Rahmen, Schubladen, Boxen, Kategorien. Die Welt ist eingeteilt und erscheint sicher. Gut verpackt und zusammengehalten ist das Ungewisse. Sicherheit ist trügerisch, sie täuscht.

(Das fertige Bild ist in ein Passepartout und einen silbernen Alurahmen gefasst.)

Teil der Ausstellung „framed“ (rondo Graz), Dezember 2012
https://www.kultur.steiermark.at/cms/beitrag/11781838/6537958/

Teil von Gemmakun?tschaun (Villach), 2012
https://www.basis-wien.at/de/objects/129683

Gabriel, Katharina und ich

analoge Fotografien (36mm, Farbe), 2017 

2017. Der Anfang einer Liebesgeschichte und das Jahr, in dem mein Laptop den Geist aufgegeben hat und ich nach Wien gezogen bin. Mit dem Laptop waren alle Programme dahin, auch die zum Bearbeiten. Vermutlich habe ich auch deswegen begonnen, analog zu fotografieren, zuerst mit einer Einwegkamera dann mit Papas alter Kamera. Aufgehört, nachzubearbeiten, habe ich dann auch.

Urlaubsbilder

analoge Fotografien (36mm, Farbe), 2017/2019 

Weg rauf. Weg runter. 

1 Minute vorher. 1 Minute nacher.
Himmel im Wasser. Bäume im Wasser.
Anderer Ort, andere Zeit.

Paradies, Vertreibung

Wasserfarben auf Papier (A6), 2022

Ich bin immer wieder fasziniert, wie wenig notwendig war, um aus dem Paradies geschmissen zu werden (1 Stückerl Apfel). Den ersten Bissen hat natürlich Eva gemacht, angestiftet von der Schlange im Baum.

Anbinden (pink)

analoge Fotografien (36mm Farbe), 2021 

Kurz vor 2019 bin ich aus der Stadt weggezogen – nach Goldes. Dort gibt es Wald, Wiesen, Natur und ein Auto (statt Gehsteigen, U-Bahnen, Menschen und Fahrrädern). Das war nicht geplant und ich habe gebraucht mit dem Ankommen und Daheim-Werden. Im Nachhinein auf die Fotos geschaut, habe ich wohl versucht mich mit dem Ort an dem ich gelandet bin, zu verbinden. 

Der Birnbaum

analoge Fotografien (36mm Farbe), 2021 

Zum Vergnügen hatte ich im Herbst Diskokugeln auf den kleinen Birnbaum in der Allee zu unserem Haus gehängt. Die blieben dort. Dann hat es geschneit und ich bin den Baum besuchen gegangen. Immer wieder. Jedes Mal hat er anders ausgesehen. Im nächsten Frühjahr, bei Holzarbeiten, ist tatsächlich ein anderer Baum auf den kleinen Birnbaum gefallen. Ich glaube, es war eine Buche. Den Birnbaum gibt es also nicht mehr. Dort ist jetzt eine Lücke. 

Rosa Faden

digitale Fotografien, 2011

Das sind die Fotos zu meiner allerersten Ausstellung überhaupt. Da wusste ich den Unterschied zwischen jpg. und RAW. noch nicht. Die Passbilder, bestickt mit rosa Faden, gibt es aber noch.

Rosa Panzer

Kunststoffpanzer (6,9 x 3,1 x 3,5 cm) und Spray, 2011

Einmal bin ich mir einen Panzer kaufen gegangen. Ich habe ihn rosa angesprüht
(Montana Gold: Rozen Raspberry oder Strawberry, vielleicht auch Lychee)
und ihm Umgebungen gebaut. Der Panzer ist das erste Ding, das ich mir extra für Fotos besorgt
und dann verändert habe. Die Fotos sind mir immer noch wichtig, weil ich hier das erste Mal
das Gefühl hatte etwas ganz eigenes zu schaffen. Ich hab ihn immer noch zusammen mit anderen wichtigen
(zum Teil rosa) Dingen bei mir im Atelier.

Linien (die, die ich mag und die, die ich nicht mag)“

Aquarell auf Papier (A5), 2024

Mein Körper und die Bedeutungen, die ich den unterschiedlichen Stellen gebe, nebeneinander auf einem bzw. zwei Blättern. 

Teil der Performance und Ausstellung „A Womanly Cry“, Lauftheater Graz, 2024/2025

Neid

Gips/Tapete/Holz/Papier/hinterleuchtet (2,5 x 3 m), 2014 

gemeinsam mit Marco Wenegger

In Schaufenstern wird für gewöhnlich Ware zur Schau gestellt. Es sind private Orte und nicht für jeden zugänglich, trotzdem kann – ja soll – jede*r ansehen, was sich darin befindet. Eine heile Welt wird uns vorgespielt, die das Schönste und Beste, was die Geschäfte dahinter zu bieten haben, präsentiert.

Dieses Schaufenster offenbart jedoch ein Geheimnis, etwas Persönliches, vielleicht sogar Unschönes. Etwas, das nicht jedem sofort erzählt wird und Zeit, Geduld sowie das Dunkel der Nacht benötigt, um an die Oberfläche zu gelangen.

In Zusammenarbeit mit Marco Wenegger

the smallest gallery – collaboration space, Dezember 2014 bis Februar 2015

Zollamt Bad Radkersburg – Buchstabenfest, Mai 2015 bis Juli 2015

ohne Titel

Tusche auf Papier (4 x 5 cm), 2024 

Bag Ladies

Videoinstallation (5:08, Loop)
Kamera: Sebastian Reiser
Frauen: Cäcilia, Maria, Auguste, Theresa, Ioana
Konzept: Gregor Schlatte, Katharina Sieghartsleitner

Ein Geben und Nehmen. Von einer Generation zur nächsten. Von einer Frau zu anderen. Von Oma, zu Mama, zu Tochter, zu Enkelin, zwischen Nachbarinnen, zwischen Freundinnen. Die Handtasche als Symbol dafür, denn in dieser sind immer alle essentiellen Dinge beisammen und werden von dort verteilt. Im Zentrum ein Apfelbaum, der ebenfalls trägt und gibt und empfängt. Der steht in einem Garten, der überall sein könnte. 

Teil der Ausstellung „Heritage“ (steirischer herbst 15′), 27. September – 18. Oktober 2015, Schaumbad Graz

Rosa Dinge

8 Tableaus (10,5 x 19 cm) und Cover, 2025 

Beitrag zur Anthologie „Mehr als wir brauchen (und trotzdem wollen)“ in der Reihe Pop! Goes the pumpkin No. 11, Edition Kürbis, Herausgeberin: Lisa Höllebauer

Ein Flohmarkt bildet den Ausgangspunkt von „Mehr als wir brauchen (und trotzdem wollen)“. Erzählt wird anhand von Gegenständen – darunter bekannte Gegenstände der Popkultur, wie beispielsweise ein Nokia 3310, ein Paar Doc Martens oder die komplette Staffel der Muppets-Show. 14 Autor*innen erzählen nicht nur anhand diverser Gegenstände aus der Popkultur, sondern auch in verschiedenen Formen. Diese Vielzahl von Stimmen und Stilen sorgt für eine reiche und abwechslungsreiche Sammlung, die unterschiedliche Perspektiven und künstlerische Ansätze vereint. 

Messer und Blumen

analoge Fotografien (36mm, Farbe), 2018 

Aus einem Zufall hat sich nach dem Frühstück aus dem, was da war – Messer, Löffel, Hauskante, einem Rest Butter und Blumen – ein Zyklus ergeben. Der erinnert mich an meinen.

Anbinden (rot)

digitale Fotografien, 2011 – 2012 

Mein Nussbaum, der Weg zu meiner besten Freundin und Opas Schwimmbad. Der Kleiderkasten in meiner Wohnung. Spaziergänge am Abend durch den Park. Auf diesen Fotos tauchen zum ersten Mal Schleifen und Bänder auf. 

Zerbrechliches Hinlegen

analoge Fotografien (36mm, Farbe), 2021 

Zum zweiten Mal Hintereinander ist an der selben Stelle der Deckel wunderschön zerbrochen.
Gleich wegwerfen war mir zu schade. Vorsichtig ist er nach draußen gewandert – Richtung Restmülltonne.
Der neue Deckel ist noch ganz. Sollte er irgendwann kapputt gehen mache ich vielleicht wieder ein Foto.

Ich hör mich an wie meine Mama

analoge Fotografien (36mm, Farbe), 2020 

Wenn ich mein Bett mache, höre ich Mama. Ich mache das wie sie: den Polster an zwei Ecken nehmen, fest schütteln, umdrehen, wieder fest schütteln. Dann den Polster aufstellen und mit der Handkante in der Mitte einen Knick schlagen – wie eine Judoka beim Holzbrett zerteilen. Dann steht der Polster von alleine und hat keine Falten mehr. Perfekt. Ein vertrautes Gefühl schleicht vorbei.

Körper

Aquarell auf Papier (A5), 2024 

Plastikflasche

analoge Fotografien (36mm, Farbe), 2022 

Ein Spaziergang im Urlaub. Es war heiß. Wir mussten trinken.

Too…

Garn auf Lila Satin (25 x 30 cm) 

Eine „Sticknotiz“ und eigentlich gehört „too old“ schon mit auf die Liste.

Immer erinnern

Video (00:30, 16:9 HD), 2015 

Kamera, Schnitt: Sebastian Reiser

Stimme: Veronika Hermann

Text, Konzept: Katharina Sieghartsleitner

Einreichung zu „1945/2015“, Shortlist

„1945/2015“ war ein offener, einstufiger Realisierungswettbewerb des Instituts für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark in Kooperation mit dem ORF Steiermark für einen künstlerischen Kurzfilm.

Aus Anlass des Gedenkjahres 2015 machte das Institut für Kunst im öffentlichen Raum die

Erinnerung an die Verbrechen des Nationalsozialismus in der Steiermark mit Bezug zur heutigen Zeit zum Thema. Dabei ging es nicht alleine um historische Rückschau bzw. die vermeintliche Abgeschlossenheit unvorstellbarer Gräuel, erwachsen aus sich sukzessive bildenden und etablierenden fatalen Ideologien, sondern um Erinnerungsarbeit mit aktuellen Bezügen. Erinnerungsarbeit versteht sich als ständige Auseinandersetzung mit und Reflexion von brisanten Themen in Gesellschaft, Politik oder Religion, Ausgrenzung, Vertreibung, unterlassenen Hilfestellung, Geringschätzung oder Missachtung von Menschenrechten. 

Lisa mit Frida

analoge Fotografie (36mm, Farbe), 2020 

Gegen den Wind gelehnt und dort gehalten. Protest oder Hingabe? Jedenfalls wartet etwas/jemand darauf, geboren zu werden.

Zwischen Bad, dir und mir und drei Tonnen Schutt

analoge Fotografien (36mm, Farbe), 2025/2026 

Am liebsten fotografiere ich dort, wo mir alles vertraut ist und ich mich zuhause fühle. In unserem Bad ist das so und bei dir auch. Duschen, Zähneputzen, aufs Klo gehen mit Blick auf die Berge, ein paar schiefe Fliesen und blaue Wände. (Bei Kopfweh ein Bad nehmen und auf den Kaktus vergessen.) Alltägliches. Unser Miteinander ist dort genauso daheim wie unser Nebeneinander. Es ist ein gemeinsames Zimmer, das Bad. Ein intimes Zimmer ist es auch. Mit dem zartesten Licht im ganzen Haus, weil die Sonne beim Untergehen gleich durch zwei Fenster scheint. Ein kleines Gurgeln, obwohl der Stöpsel der Wanne drin ist, war der Anfang eines ganzen Sommers voll Arbeit und drei Tonnen Schutt, zuerst aus dem Fenster und dann denselben Weg wieder rein. 

Einreichung zu „Fotohof Calling“, 2025

Rosa Panzer

digitale Fotografien, 2011

Eines Nachmittags bin ich mir einen Panzer kaufen gegangen. Ich habe ihn rosa angesprüht und ihm Umgebungen gebaut, unter anderem aus Zucker. Ich finde auf dem Hagelzuckerhaufen schaut er sehr stolz aus. Das ist das erste Ding, das ich mir extra für Fotos besorgt und dann verändert habe. Er wohnt nach wie vor bei mir im Atelier, zusammen mit anderen wichtigen (zum Teil rosa) Dingen.

No words to describe but a body to remember

Wasserfarben auf Papier (A5), 2021

Mein Körper ist lebendiger, als ich dachte. Er spricht und erinnert, aber nicht in Worten. (Nach der Yoga-Ausbildung.) 

ohne Titel

Tusche auf Papier (6 x 9 cm), 2024 

Zwischengefühle

Tusche auf Papier (unterschiedliche Größen), seit 2017 

Beim Zeichnen versuche ich ja immer so wenig wie geht zu denken und so pur wie geht zu übersetzen, was sich in meinem Inneren tut. Mein Wille ist also nachgereiht. Da entstehen zwischendrin auf kleinen Blättern im Zug, im Cafe, im Garten diese Zeichnungen. Zusammen passen sie in ein Papiersackerl, nicht größer als 5 x 7 cm. 

Zykluszeichnungen

Tusche auf Papier (A6), seit 2017 

Seit 2017 zeichne ich, mit wenigen Unterbrechungen,
monatlich am ersten Tag meines Zyklus eine kleine Zeichnung.
Die ist eng verknüpft mit der Stimmung in der ich mich befinde
und dem besonders intensiven Wahrnehmen in dieser Zeit.

Oberschenkel

Aquarell auf Papier (A5), 2024